Incontri con il Maestro Angelo Gilardino

Periodo: 31 Maggio – 2 Giugno 2013

Sedi:
SUM – Istituto Italiano di Scienza Umane (Napoli)
Associazione Accademia Mediterraneo Arte & Musica (Aversa, CE)

Costi:

Alunni effettivi: 150,00 EUR
Gruppi (duo-trio): 100,00 per ciascun componente
Alunni uditori: 50,00 EUR
Al termine della Masterclass verrà rilasciato un attestato di partecipazione

Nei costi di iscrizione è compresa la partecipazione al seminario di Angelo Gilardino “La chitarra nel ’900: storia, repertorio, estetica.” e al concerto del duo Lombardi-Viti in programma il giorno 1 Giugno alle ore 20.30 presso la chiesa di S. Francesco delle Monache a Napoli.

Info:
eMail: accademia.medartemus@libero.it
Tel.: 348 9118926

Mozartiana

Offerta per preordinare la nuova opera di Angelo Gilardino per chitarra sola in uscita per la GuitArt Collection e in spedizione dal 10 maggio prossimo.
Invia entro il 5 maggio 2013 una mail a atelierdelaguitarra@guitart.it con il testo “Pre-order Mozartiana” il tuo nome, cognome e indirizzo completo e la riceverai in contrassegno al prezzo di 29,00 EUR con spese postali gratuite e in omaggio un set di corde Savarez 500 CRG in regalo.

(CC) Forum Italiano di Chitarra Classica – www.chitarraclassica.eu

Presso la prestigiosa Manhattan School of Music di New York è in programma un concerto il 15 Febbraio 2013 dedicato alla musica per chitarra di Angelo Gilardino.

Informazioni: boxoffice@msmnyc.edu

Link all’evento |  http://morningsidealliance.org/event/the-music-of-angelo-gilardino/

Le Edizioni Curci pubblicano la serie di Sette Preludi del compositore vercellese Angelo Gilardino (1941)
Il volume contiene anche il CD con la registrazione delle pagine a cura del chitarrista italiano Alberto Mesirca.

Giovedì prossimo, 29 novembre 2012, alle ore 18.00, si terrà a Milano, alla Galleria di Arte Moderna (via Palestro 16) la presentazione del libro “Andrés Segovia, l’uomo, l’artista” di Angelo Gilardino nell’ambito della rassegna “Libri, quadri, video, musica” organizzata dagli Amici della Galleria d’Arte Moderna.

Sarà presente l’autore.

In occasione dell’uscita del volume Andrés Segovia – L’uomo, l’artista, Claudio Farinone incontra l’autore: Angelo Gilardino.

Il Maestro vercellese, compositore, docente di chitarra nei Conservatori di Stato italiani, direttore artistico della Fondazione Segovia di Linares dal 1997 al 2005, è uno dei massimi esponenti al mondo delle sei corde.

Al centro delle cinque puntate: la vita e la carriera del più grande chitarrista del Novecento. Da Linares, la cittadina andalusa che gli diede i natali, fino alla fama conquistata nelle più prestigiose sale da concerto di tutto il mondo.

I racconti di Angelo Gilardino percorrono la vicenda dell’uomo Segovia: tre mogli, quattro figli, la guerra civile spagnola, la fuga a Montevideo, il saccheggio della sua casa di Barcellona, il secondo conflitto mondiale, gli anni di New York e gli incontri con tanti protagonisti della grande musica, fino al sereno declino nella patria ritrovata.

La storia di Segovia è quella di un protagonista del Novecento: intorno a lui, i liutai che hanno costruito strumenti diventati leggendari, i compositori che hanno rinnovato il repertorio della chitarra, le incisioni discografiche, le edizioni musicali, il rispettoso atteggiamento della comunità musicale.

La biografia elaborata da Angelo Gilardino è un ritratto avvincente e scrupolosamente documentato di un uomo il cui destino era diventare il più grande chitarrista dei nostri tempi.

Link  |  http://retedue.rsi.ch/home/networks/retedue/rete2-5/2012/11/12/andres-segovia.html

Calendario |   http://www.cristianoporqueddu.it/forumchitarraclassica/index.php/calendar/event/34-radio-della-svizzera-italiana-per-segovia/

Il 6 Novembre 2012 alle ore 22.00 Angelo Gilardino sarà ospite della trasmissione radiofonica Radio 3 Suite alle ore 22.00 per una intervista sulla recente pubblicazione edita da Curci “Andrés Segovia – L’uomo, l’artista”.

Link | http://goo.gl/cfxil

Edit
L’intervista è disponibile in Podcast e anche su Soundcloud:

1) Il 3 giugno del 1987 moriva a Madrid Andrés Segovia: sono passati 25 anni da allora, ma nulla sembra aver scalfito la sua memoria …

Segovia è mancato al mondo nell’epoca in cui l’informazione mutava e moltiplicava i suoi poteri. Questa trasformazione non ha per nulla affievolito la potenza dei vecchi miti. E Segovia era un personaggio-mito. Se la sua memoria fosse stata affidata soltanto alla carta stampata, di certo non sarebbe scomparsa, ma sarebbe rimasta circoscritta in alcuni degli ambiti in cui si era affermata la sua arte. Invece, si è moltiplicata.
2) Come nasce l’idea di scrivere una biografia su di lui? *

Avendo letto le biografie già esistenti, e la sua stessa, parziale autobiografia, mi è parso che, nell’abbondanza di notizie, mancasse una struttura, un profilo: dati e aneddoti, lodi e apologie, nient’altro. Inoltre, mi infastidivano le chiacchiere senza fondamento che circolavano, e seguitano a circolare, su di lui. Ho pensato che una biografia snella, che sviluppasse anche una linea interpretativa dell’artista e del personaggio, potesse risultare utile a tutti coloro che volevano sapere chi era Segovia e che cosa realmente ha fatto.

3) Dal 1997 al 2005 lei è stato Direttore Artistico della Fondazione di Linares: come ricorda quell’esperienza e perché si è conclusa?

La mia direzione artistica si è attuata quasi soltanto nel recupero delle musiche del repertorio-ombra nato grazie a Segovia, ma da lui tralasciato. Egli poté suonare soltanto una parte delle musiche scritte per lui da numerosi compositori. Molte altre giacevano tra le sue carte, e si riteneva – anche in seguito ad alcune sue dichiarazioni – che i loro manoscritti unici fossero andati perduti. Invece Segovia li aveva conservati, e lasciò la disposizione di renderli disponibili all’inizio del nuovo secolo. Chiamato dai suoi eredi, io mi sono occupato del recupero, dello studio e della pubblicazione di queste musiche. A tal fine, un editore italiano, Bèrben, ha creato una collezione intitolata “The Andrés Segovia Archive”, nella quale sono stati pubblicati 32 volumi. Il repertorio chitarristico del Novecento ne è uscito molto più ricco e articolato di quanto non fosse prima. Terminato il recupero delle musiche, non avevo alcun motivo per mantenere una carica in un’istituzione ad alta conflittualità, e ho dato le dimissioni. Del resto, a Linares, sede della Fondazione Segovia, io ci sono andato pochissimo: quando suggerii agli amministratori di comperare un clavicembalo, mi guardarono con sospetto …

4) Il Novecento è stato l’“età aurea” della chitarra, ma oggi lo strumento latita nei cartelloni delle Associazioni Musicali: colpa dei Direttori Artistici o dei chitarristi?

Di entrambe le categorie. I Direttori Artistici sono in genere ignoranti nei riguardi della chitarra, della sua letteratura e della sua poetica, e i chitarristi, con la loro pochezza, danno loro buoni pretesti per tener lontana la chitarra dalle sale in cui suonava Segovia.

5) C’è qualcuno tra i chitarristi della nuova generazione che apprezza particolarmente?

Si, certo, ci sono alcuni giovani musicisti di grande valore che, essendosi dedicati alla chitarra, hanno raggiunto un grado di altezza interpretativa paragonabile a quello dei migliori pianisti. Disgraziatamente, in mancanza di un filtro selettivo capace di apprezzare la loro arte, sono costretti ad arrancare in mezzo a una pletora di badilanti che si agitano con frenesia: i sedicenti eredi di Segovia sono centinaia, e i pochi degni di tale considerazione rischiano l’asfissia perché i Direttori Artistici si danno un sacco di arie, e un modo caratteristico di darsi delle arie è quello di escludere i chitarristi dalle programmazioni senza distinguere l’autentico dal fasullo, l’eccellenza dalla mediocrità.

6) Quando si è avvicinato alla musica lei ha studiato contemporaneamente chitarra e violoncello: come mai ha, poi, optato per la chitarra?

Perché la chitarra – mondo inesplorato – mi attraeva di più. Il violoncello era una delle cattedrali del mondo della musica, e non aveva certo bisogno di me. La chitarra, nonostante Segovia, era una sorta di caravanserraglio dove i tipi come me, che amavano non soltanto l’artigianato strumentale, ma anche gli studi, potevano risultare molto più utili.

7) Nel 1981 ha deciso di ritirarsi dall’attività concertistica, a soli 40 anni, per dedicarsi alla composizione, all’insegnamento e alla ricerca. Perché una scelta così drastica?

Io sono stato chitarrista – fatte le debite proporzioni – come Falla, Bartok, Shostakovich e Castelnuovo-Tedesco furono pianisti. La chitarra è stata il mio strumento, e potevo dare concerti senza problemi, ma non era quella la mia corsia. Io ero un compositore che – attraverso lo strumentismo – si preparava a scrivere della musica chitarrocentrica. Ho resistito fino ai 40 anni, perché avevo in atto una ricerca da sviluppare nello specifico linguaggio della chitarra, poi ho voltato pagina e ho cominciato a fare sul serio il mio vero mestiere.

8) Grazie a Lei il repertorio chitarristico si è arricchito notevolmente: centinaia sono le composizioni che autori di tutto il mondo hanno scritto appositamente per lei; fondamentali sono le opere che lei stesso ha scritto per lo strumento e un tesoro inestimabile sono i manoscritti originali di opere mai eseguite da lei ritrovati. Le ha dato maggiori soddisfazioni l’essere chitarrista, compositore o musicologo?

Domanda vertiginosa. Non riesco a immaginarmi inattivo in una delle aree che Lei ha individuato. Mentre, negli anni Settanta, suonavo la musica altrui, avvertivo l’urgenza di scrivere la mia. Da quando incominciai a farlo, crebbe in me l’esigenza di portare alla luce la musica altrui, già esistente e sepolta – talvolta a rischio di perdizione. Non avrei potuto fare una cosa senza fare anche le altre. Vede, io sono una persona che non conosce le mezze misure: la mia vita è stata spesa interamente per fare qualcosa che mi sembrava indispensabile fare, e l’idea di risparmiarmi, di tirarmi indietro anche solo di un passo, mi è sempre parsa una sorta di crimine. Non ho avuto altra soddisfazione che quella di poter dire, in parecchi momenti: missione compiuta.

9) C’è qualche musicista che più di altri ha influito sulla sua scrittura musicale?

Direttamente, Giuseppe Rosetta, l’organista che mi insegnò il contrappunto. Non ho scritto nulla che assomigli alla sua musica, ma da lui ho imparato la parte artigianale del mestiere. Per il resto, ho fatto da me, studiando le partiture: ho letto molto i maestri italiani della Generazione dell’Ottanta, e anche Ghedini. Ho letto e ascoltato Prokof’ev, Bartok e Falla, e ho cercato di capire anche l’arte di Hindemith. Quelli sono stati i miei maestri, e credo che si noti nella musica che scrivo.
10) Se dovesse parlare della sua musica a chi non la conosce, come la descriverebbe?

Musica scritta per comunicare qualcosa di cui l’autore non è consapevole, ma che certamente esiste.
11) C’è una sua composizione alla quale è rimasto maggiormente legato?

No, ogni composizione è l’alchimia di un momento, o di un periodo. Non sono legato alle mie composizioni. Una volta pubblicate, non ci penso più.

12) Un ruolo centrale nella sua vita l’ha avuto l’insegnamento e non si contano le affermazioni dei suoi allievi in campo internazionale. Cosa significa per Lei insegnare?

Cercare di trasmettere, insieme all’istruzione, qualcosa che la trascende. Missione quasi completamente fallita. Però, indubbiamente, ho avuto il privilegio di insegnare a dei virtuosi che, pur senza capire quello che dicevo fuori dagli aspetti tecnici, hanno nutrito il sospetto che ci fosse dell’altro da capire.

13) Dal 2004 si è ritirato anche dall’insegnamento ufficiale nei Conservatori e nelle Accademie private e ha deciso di svolgere la sua attività didattica solo nell’ambito del corso internazionale di perfezionamento istituito dalla Città di Vercelli. A cosa è dovuta questa scelta?

Alla sfiducia nei confronti delle istituzioni. Non c’è nulla di più mortificante, per un musicista, che insegnare nella morsa delle costrizioni burocratiche.
14) In Italia, a differenza di altri Paesi, c’è ancora molta distanza tra musicisti e musicologi, tra la musica eseguita e la ricerca sulla musica. Come mai? E come è riuscito lei a trovare un equilibrio?

Premesso che io non sono e non mi sento un musicologo, ma solo un musicista che ha lavorato anche nella ricerca, in veste di supplente, direi che il problema sta nella formazione. I musicisti illetterati – per non dire di peggio – e i musicologi che non sanno scrivere una successione di accordi sotto dettatura sono un retaggio dell’impostazione degli studi nel nostro Paese. Con il tempo, si sono formate e ispessite barriere, diffidenze, ostilità inutili. La scuola ha creato – o non ha saputo impedire che si creasse – il problema, la scuola dovrebbe risolverlo. Al riguardo, credo che le indicazioni più promettenti vengano dai giovani maestri di strumento che si iscrivono alla Scuola di Musicologia di Cremona.

* Angelo Gilardino ha appena pubblicato, per le Edizioni Curci, “AndrésSegovia. L’uomo, l’artista”, un’avvincente biografia del chitarrista più importante del Novecento.

Fonte |  http://goo.gl/UZGyK

Le edizioni Curci pubblicano il nuovo libro di Angelo Gilardino “Andrés Segovia – L’uomo, l’artista”
La vita e la carriera del più grande chitarrista del Novecento: da Linares, la cittadina andalusa che gli diede i natali, fino alla fama conquistata nelle più prestigiose sale da concerto di tutto il mondo.

Sullo sfondo, la vicenda dell’uomo Segovia: tre mogli, quattro figli, la guerra civile spagnola, la fuga a Montevideo, il saccheggio della sua casa di Barcelona, il secondo conflitto mondiale, gli anni di New York e gli incontri con tanti protagonisti della grande musica, fino al sereno declino nella patria ritrovata.
La storia di Segovia è quella di un protagonista del Novecento: intorno a lui, i liutai che hanno costruito strumenti diventati leggendari, i compositori che hanno rinnovato il repertorio della chitarra, le incisioni discografiche, le edizioni musicali, il rispettoso atteggiamento della comunità musicale.

La biografia, avvincente e documentata, di un uomo il cui destino era diventare il più grande chitarrista dei nostri tempi.
Codice: EC 11791
Formato: 14,5×21
ISBN: 9788863951349
Pagine: 256
Prezzo: € 19,00

Informazioni e acquisto online | http://goo.gl/0C1x7

Il 27 Ottobre 2012 a Modena , nell’ambito della XXV edizione del “Convegno Chitarristico”, avrà luogo la presentazione della nuova release discografica “Angelo Gilardino 20 Studi Facili”

Il CD singolo, distribuito in 40 paesi dalla major discografica internazionale Brilliant Classics contiene la registrazione della nuovissima serie di Studi del compositore vercellese destinati ai giovani interpreti che intendono avvicinarsi al linguaggio contemporaneo della musica originale per chitarra.

L’interprete è il chitarrista italiano Cristiano Porqueddu.

Maggiori informazioni sulla release > http://goo.gl/UEjSK

Maggiori informazioni sull’evento:
Sito del Convegno : http://www.chitarrainitalia.it/index2.htm
Sul Forum Italiano di Chitarra Classica:  http://goo.gl/U7rfA

“Andrés Segovia – L’uomo, L’artista”

“Ho scritto un libro, ma non sono uno scrittore. Sono un musicista che può anche scrivere un libro, se si rende conto che nessun altro lo può fare meglio di lui.” – Angelo Gilardino, 6 Agosto 2012

“I have written a book, but I am not a writer. I am a musician who can also write a book, if realizing that nobody else can write it better than me.” – Angelo Gilardino, August 6, 2012

Sito dell’editore  |   http://www.edizionicurci.it/

Variazioni per chitarra sulla canzone “Ah! Dirais-je vous maman”

Angelo Gilardino termina la stesura del ciclo di variazioni sulla canzone ”Ah! Dirais-je vous maman”.
Il lavoro, per chitarra sola, verrà pubblicato presumibilmente nell’autunno del 2012.
Maggiori informazioni sulla pubblicazione saranno presto disponibili su queste pagine.

Nel frontespizio qui riportato – una bozza – non appare la dedica – che verrà aggiunta al momento della pubblicazione – a Christian Saggese, che darà anche la prima esecuzione del pezzo.

[Fonte : Forum Italiano di Chitarra Classica]

Il giorno Il chitarrista siciliano Angelo Marchese e l’Orchestra da Camera Siciliana diretta da Giuseppe Crapisi il giorno 16 Settembre 2012 alle ore 19  saranno i protagonisti della World Premiere dei due nuovi Concerti per chitarra e orchestra di Angelo Gilardino, “Cruces de Mayo” e “Concertino di Hykkara”.

La sede del concerto è il suggestivo Castello di Carini (Carini, PA)

Evento su facebook  |  http://www.facebook.com/events/338436499573988/

Informazioni  |  http://www.marcheseangelo.com/